Uma Pesquisa revelou os 40 pedidos de música mais populares para funerais

“E agora, o fim está próximo/E então eu enfrento a cortina final.” Com uma abertura impressionante como essa, não é de se surpreender que "My Way" de Frank Sinatra tenha sido comum em funerários desde seu lançamento em 1969. E todos, de Sid Vicious dos Sex Pistols a Elvis Presley, deram sua própria interpretação a esse padrão, também. Você pode não saber, no entanto, que sua música é tirada de uma canção francesa chamada “Comme d'habitude”.

O sucesso de Wiz Khalifa e Charlie Puth no topo das paradas nasceu de circunstâncias devastadoras. Na verdade, a faixa foi escrita em memória de Paul Walker, a estrela de Velozes e Furiosos que perdeu a vida em um acidente de carro em 2013. E, desde então, muitos indivíduos em luto encontraram conforto em suas letras esperançosas sobre ver um ente querido novamente.

A épica balada poderosa de Celine Dion, famosa no filme Titanic. Como resultado, muitos acham que é impossível ouvir "My Heart Will Go On" sem imaginar o Jack de Leonardo DiCaprio nas águas geladas do Atlântico Norte. Mas, para alguns, seu tema de amor eterno torna a escolha perfeita para a música de despedida.

Demorou um pouco para "Lay Me Down" de Sam Smith se tornar uma faixa conhecida do público. Na verdade, foi apenas em um terceiro lançamento regravado que adicionou John Legend à mistura que a balada sincera chegou ao topo das paradas do Reino Unido. E a música agora se tornou um padrão funeral graças aos vocais emocionantes de Smith e letras tocantes sobre a perda.

“Dormirei quando estiver morto” é uma frase frequentemente usada por pessoas que vivem suas vidas plenamente. E assim, o hino de rock de Bon Jovi com o mesmo nome é indiscutivelmente uma maneira ideal de comemorar aqueles cuja morte significa que eles agora podem ter um merecido descanso. A faixa apareceu pela primeira vez no LP da banda de 1992, chamado Keep the Faith e tem sido uma presença constante em seus shows desde então.

“How Long Will I Love You” foi lançado pela primeira vez pelos roqueiros folk The Waterboys na virada da década de 1990. Mas quase um quarto de século depois, Ellie Goulding deu à música uma nova vida. Sim, a cantora pop fez um cover da balada acústica para uma maratona de caridade britânica, e sua comovente declaração de amor incondicional se tornou uma das favoritas em funerais.

Em 2002, "Wind Beneath My Wings", de Bette Midler, foi eleita a faixa funerária mais escolhida do Reino Unido. A balada emocionante foi originalmente cantada pela estrela australiana Kamahl, e fez seu caminho para vários artistas - incluindo Sheena Easton e Gladys Knight - antes de chegar à icônica cantora/atriz. A versão de Midler chegou ao topo da Hot 100 dos EUA em 1989, graças à sua inclusão no filme emocionante Beaches (“Amigas Para Sempre” em português brasileiro).

O tenor Andrea Bocelli gravou “Con Te Partirò” em três línguas diferentes: espanhol, seu italiano nativo e inglês. Mas foi esta última versão, que foi um dueto com a sensação do pop Sarah Brightman, que conectou com o maior público. Além disso, seu novo título, "Time To Say Goodbye", também o tornou uma escolha popular entre aqueles que planejam um funeral.

“What a Wonderful World”, ao que parece, é ideal para aqueles que desejam que seu funeral seja mais uma celebração do que um luto. Suas letras animadoras sobre "árvores verdes" e "céus azuis" foram escritas pelos grandes compositores americanos George David Weiss e Bob Thiele. E combinados com os tons pedregosos inconfundíveis de Louis Armstrong, eles imediatamente tocaram um acorde com otimistas em todo o mundo.

Com um título como "Tears in Heaven", o sucesso da música no início dos anos 90 de Eric Clapton viria a se tornar comum em funerais. Infelizmente, a faixa está ligada a uma tragédia da vida real que o ex-líder do Cream sofreu pouco antes de seu lançamento. Clapton, escreveu a música com Will Jennings em memória de seu filho, Conor, que morreu em um trágico acidente com apenas quatro anos de idade.

“If Tomorrow Never Comes” foi um grande sucesso para dois artistas diferentes. Na verdade, 1989 viu o ícone de Nashville Garth Brooks marcar seu primeiro Billboard Country Singles número um com a história de um homem que se pergunta como sua parceira lidaria se ele falecesse repentinamente. E 13 anos depois, o ex-líder do Boyzone, chamado Ronan Keating alcançou a pole position no Reino Unido com sua cover.

"Dance with My Father" foi o último sucesso das paradas americanas da lenda do soul Luther Vandross. E também se tornou um dos mais duradouros. A faixa não é apenas tocada regularmente para o baile de casamento de pai e filha nas núpcias, mas também se tornou uma escolha funeral popular. Vandross escreveu a balada em memória de seu pai, que perdeu para o diabetes quando era criança.

Algumas pessoas, é claro, decidem ser um pouco mais brincalhonas quando se trata de sua canção fúnebre preferida. A faixa-título do LP de 1979 dos roqueiros australianos do AC/DC, "Highway to Hell", foi nomeada após a descrição de Angus Young do estilo de vida em turnê. Mas assumindo outro significado mais irônico, também ajudou a aliviar o clima em vários serviços funerários.

O catálogo anterior do Coldplay está repleto de hinos que parecem hinos modernos. E com seu fundo parecido com um órgão de igreja e tema lírico de luto, o hit de 2005 “Fix You” é talvez o mais apropriado para um funeral. Mas isso não é tudo. O vocalista da banda, Chris Martin, até descreveu a faixa X&Y como sendo sua "música mais importante".

A maioria de nós provavelmente gostaria de pensar que seria difícil esquecer logo após nos livrarmos da espiral mortal. Então, que melhor maneira de reiterar isso do que com o clássico atemporal de Nat King Cole "Inesquecível?" O pianista de jazz lançou a faixa pela primeira vez em 1952. E ele teve um sucesso póstumo com a mesma música quase 40 anos depois, quando a filha Natalie adicionou seus vocais a um dueto além do túmulo vencedor do Grammy.

Muitas vezes confundida com uma canção de amor, "Every Breath You Take" do The Police é, na verdade, interpretada a partir da perspectiva de um perseguidor. Mas Puff Daddy e companhia. decidiu transformar o hit de 1983 em uma comovente canção de tributo 14 anos depois. Lançado poucos meses após a morte de The Notorious B.I.G., "I’ll Be Missing You" liderou as paradas em todo o mundo e entrou no cânone de canções pop favoráveis a funerais no processo.

"Chasing Cars" do Snow Patrol foi tocado em praticamente todos os lugares em meados dos anos 2000. O hino do indie rock não só dominou as ondas do ar, mas também apareceu nos finais da temporada de Grey’s Anatomy e One Tree Hill. Seu uso neste último, em particular, ajudou a cimentar a música como um arrancador de lágrimas perfeito para o memorial de um ente querido.

“E eu sei que você está brilhando sobre mim do céu”, abre o coro da música de Mariah Carey e Boyz II Men de meados da década de 1990. Na verdade, “One Sweet Day” foi co-escrito pelos dois artistas como uma forma de homenagear aqueles que perderam suas vidas na epidemia de AIDS. E o sentimento deles certamente se conectou com o público dos EUA, já que a faixa liderou as paradas por 16 semanas recorde.

Às vezes, ao que parece, as palavras mais simples podem ser as mais eficazes. Dolly Parton escreveu “I Will Always Love You” como uma forma de dizer adeus ao seu mentor de longa data e ex-namorado Porter Wagoner. A bombástica apresentação de Whitney Houston, duas décadas depois, apresentou a música a um novo público - e ambas as versões têm aparecido regularmente na lista publicada de funerais favoritos.

“Knockin’ On Heaven’s Door” é, sem dúvida, uma das escolhas de músicas fúnebres mais literais. Originalmente, o épico folk-rock foi escrito por Bob Dylan para o western de 1973 Pat Garrett e Billy the Kid. Mas é a versão gravada pelos criadores do inferno em Sunset Strip, Guns N ’Roses que se tornou mais popular entre a multidão em luto.

Talvez a mensagem mais positiva que você poderia esperar de uma música fúnebre, "Sempre olhe para o lado bom da vida", é interpretada por Eric Idle, do Monty Python. Foi escrito pelo comediante para o filme de 1979 da trupe de comédia cult, Life of Brian (“A Vida de Brian” em português brasileiro). E desde então foi adotado como um canto de estádio de futebol e como uma divertida despedida final.

Curiosamente, a primeira apresentação de Ed Sheeran de sua balada sincera "Supermarket Flowers" foi em um funeral. Sim, o cantor e compositor conquistador do mundo havia escrito o número acústico após a morte de sua amada avó. Ed Sheeran foi incentivado por seu avô a disponibilizar a música ao público para seu terceiro LP, Divide.

A canção de amor “Always on My Mind” foi tocada por dezenas de artistas ao longo dos anos. Willie Nelson ganhou um Grammy por sua participação em 1982, por exemplo, enquanto Pet Shop Boys liderou as paradas do Reino Unido com a versão deles cinco anos depois. Mas é a interpretação de Elvis Presley em 1972, gravada logo após o fim de seu casamento, que foi adotada como um dos hinos fúnebres mais dolorosos.

A música da ABBA sucesso de festas, "Dancing Queen", pode inicialmente parecer uma escolha pouco ortodoxa para um funeral. Mas os suecos eram conhecidos por esconder temas melancólicos em seu alegre som pop. E alguns acreditam que este sucesso de 1976 é cantado a partir da perspectiva de uma mulher olhando para sua juventude e percebendo de maneira bastante dolorosa que ela se foi para sempre.

O hit de Robbie Williams, "Angels", foi a primeira faixa que ele escreveu com seu colega regular Guy Chambers. E a balada comovente, escrita sobre o falecido tio e tia da ex-estrela de Take That, continua sendo uma das mais queridas. Com sua conversa de salvação, o corte Life Thru a Lens tem sido um som familiar em funerais no Reino Unido, desde seu lançamento em 1997.

Os grupos irlandeses Westlife e Celtic Woman e o tenor galês Aled Jones fizeram sucesso com "You Raise Me Up". No entanto, foi Josh Groban o primeiro artista a trazer a emocionante balada para a atenção do mundo em 2003. Originalmente, porém, a faixa foi escrita pelo líder da dupla de new age Secret Garden, Rolf Løvland, que também cantou o faixa no funeral de sua mãe.

Escrito para o clássico de Hollywood O Mágico de Oz, "Over the Rainbow" ganhou o Oscar de Melhor Canção Original em 1940. Também se tornou o hit de assinatura de sua protagonista, Judy Garland, e mais tarde foi feito um cover de diversas pessoas, como Israel Kamakawiwo'ole para Ariana Grande. Além disso, muitos interpretaram a esperança de Dorothy de encontrar a salvação em um novo lugar como uma metáfora perfeita para o céu.

Como um clássico relativamente tardio de Bob Dylan, "Make You Feel My Love" apareceu pela primeira vez no LP de 1997 do trovador icônico, Time Out of Mind. Foi dado um novo sopro de vida uma década depois, quando uma das mais bem-sucedidas artistas modernas, Adele, ofereceu sua opinião sobre a música. E a balada desavergonhadamente romântica se tornou uma referência para parceiros de luto que desejam expressar seu amor pela última vez.

Com um tempo de execução de oito minutos e dois segundos, “Stairway to Heaven” é uma das canções pop/rock mais longas a serem tocadas no momento fúnebre. A faixa foi gravada pelo Led Zeppelin para seu quarto LP em 1971. E os fãs muitas vezes optaram por seu som de construção lenta, mas épico, como a despedida musical perfeita.

Lançado em 1939, "We’ll Meet Again" de Vera Lynn se tornou sinônimo de Segunda Guerra Mundial. Sua mensagem de reunião esperançosa tocou tanto os combatentes quanto aqueles que eles haviam deixado para trás em casa durante o conflito de seis anos. Além do mais, a Rainha Elizabeth II até fez referência à faixa em seu discurso abordando as dificuldades vividas pelo mundo em 2020.

Uma das melhores baladas do cinema dos anos 90, "I Don't Want to Miss a Thing" foi gravada pelas lendas do rock da banda Aerosmith para o blockbuster Armageddon. Isso deu Steven Tyler e cia. seu primeiro número um nos EUA depois de mais de um quarto de século de carreira. E muitas pessoas em luto usaram seu sentimento comovente para se despedir de um ente querido.

Muitos fãs acreditam que "Wish You Were Here" do Pink Floyd é uma homenagem brilhante ao guitarrista que partiu da banda, Syd Barrett - e a faixa de 1975 desde então se tornou uma trilha sonora fúnebre regular. O co-escritor Roger Waters, no entanto, afirma que suas letras são sobre como se libertar. No entanto, o baixista está mais do que feliz com o significado da música ser interpretado de forma diferente.

“Você tem que saber quando segurá-los, saber quando dobrá-los/Saber quando se afastar, saber quando correr.” O vencedor do Grammy de Kenny Rogers aparentemente oferece vários conselhos ao longo de sua história de um encontro com um jogador. E com uma linha afirmando que “o melhor que você pode esperar é morrer dormindo”, este sucesso de 1978 também se transforma em um elogio auto-escrito adequado.

O cantor e compositor John Denver quase atingiu o primeiro lugar em 1971 com a balada “Take Me Home, Country Roads”. Co-escrita com Taffy Nivert e Bill Danoff, a faixa fala sobre o desejo de um homem de voltar para a Virgínia Ocidental - um lugar que dizem ser "quase o paraíso". Como resultado, portanto, também tem sido usado por pessoas em luto que querem ajudar a guiar seus entes queridos perdidos para um lugar melhor.

Este clássico do soul mostra Bill Withers ansiando por um ente querido que leva o sol com eles sempre que eles partem. E apesar do fato de que na verdade não foi escrita sobre a morte, isso não impediu que a música se tornasse um acréscimo bastante apropriado em funerais. O vocalista icônico na verdade se inspirou em um relacionamento fictício e tóxico do filme dos anos 1960, Days of Wine and Roses (“Vício Maldito” em português). “Ambos eram alcoólatras alternadamente fracos e fortes”, disse Withers ao SongFacts.com. “É como voltar para segundos ao tomar veneno de rato. Às vezes você perde coisas que não eram particularmente boas para você”, acrescentou.

Co-escrito com Frank Ocean, "I Miss You" foi a tentativa de Beyoncé de criar um clássico que ela seria capaz de executar até a velhice. Desde então, o número inspirado na década de 1980 tornou-se uma das baladas mais aclamadas da superestrela. E seu tema de anseio por um ex-parceiro ressoou com muitos indivíduos em luto querendo dizer um adeus final a seus amores perdidos.

Noel Gallagher escreveu uma das músicas mais marcantes e otimistas do Oasis em resposta ao niilismo do movimento grunge. Em referência a Kurt Cobain, o guitarrista franco disse no DVD Stop the Clocks: “Parece-me que aqui estava um cara que tinha tudo e estava infeliz com isso. E eu ainda achava que acordar de manhã era a melhor coisa do mundo, porque você não sabia aonde iria parar à noite. "

"Porque esta vida é uma sinfonia agridoce/Tentando sobreviver, você é um escravo do dinheiro e depois morre." O sucesso do hino do Verve em 1997 pode não ser a música mais rosa sobre o nosso tempo na Terra. Mas com suas cordas agitadas, muitos ainda o veem como uma forma de despedir um ente querido em grande estilo.

Quando se trata de trilhas sonoras de funeral, o Queen é uma banda popular. Mas “The Show Must Go On” é talvez a música mais adequada para essa situação. A épica balada de rock foi inspirada na doença terminal de Freddie Mercury, entende? E o vocalista estava com a saúde tão ruim no estúdio que os membros de sua banda estavam preocupados que ele nunca terminasse a faixa. De forma admirável, porém, Mercury de alguma forma reuniu força suficiente para entregar a mensagem fortalecedora da música.

Algumas organizações funerárias aconselham os responsáveis a não escolherem canções relacionadas ao fogo - especialmente para uma cremação. Mas ao lado de faixas como "Light My Fire" dos The Doors e "Disco Inferno" dos Trammps, "Ring of Fire" de Johnny Cash é uma escolha popular para quem ainda consegue encontrar humor em uma situação tão triste. O clássico country foi originalmente gravado pela irmã da esposa de Cash, June, antes de o Homem de Preto levá-lo às paradas em 1963.